I giardini del Benaco

 

Vico Morcote "Out of Space"

Simone de Iacobis Urban Heroes

Beauty and glory of the holy city.

Common people of Rome portrayed by Simone de Iacobis as urban heroes, as courageous and nobles citizens who inspire respect and deep consciousness of their dignity, who express a full sentiment of their belonging to the Roman ancient and present urban culture and lifestyle.

A.N.D. - theworldwithoutus

Installazione performance nel giardino di villa Obicini “Paesaggi mirati”, Ameno, 2 luglio 2011 - una produzione A.N.D. 2011 - Alessandro Altini, Maria Feller, Marta Geroldi, Luisa Giovenzana, Alessandro Rocca

foto Giulia Tosi 

foto Giorgio Caione

La stanza è disabitata. O, piuttosto, è occupata solo da un animale, in modo consapevole ma indifferente. Gli oggetti dell’uomo, le tracce superstiti, sono una memoria culturale e storica a cui la capra non è per niente interessata. Le sue funzioni vitali, la sua sicurezza possono trovare ricovero anche qui, tra i residui abbandonati di un habitat umano. Quello che avanza, che l’uomo lascia, è un Terzo paesaggio di cui la natura si riappropria. Le centrali esplose e per sempre radiottive di Chernobyl e Fukushima campeggiano nella nostra coscienza come due happening terribili e straordinari. Polvere sei e polvere tornerai, dicono le scritture, ma oltre alla polvere c’è altro, c’è lo spettacolo spaventoso e meraviglioso della natura, anch’essa contaminata e mutante, che vive e trasforma i resti dell’uomo. Il sublime contemporaneo trova nelle centrali atomiche abbandonate l’esperienza più compiuta. In questi luoghi di abbandono e di morte la vita in sé, il puro atto di respirare, di scambiare calore, di lasciare un’impronta sulla polvere, condensa la forza dell’incontro tra la vita e la morte. C’è quindi un erotismo radioattivo che alimenta un turismo di massa, milioni di visitatori sui test-site americani e nel Pacifico; un culto della radioattività che prolifera, nella blogsfera e su youtube, come una polvere finissima che si insinua dappertutto e cambia il colore e il sapore di ogni cosa.

foto Giulia Tosi 

Workshop estivo a Igliano, Piemonte

Sandra interpreta theworldwithoutus

La stanza è disabitata. O, piuttosto, è occupata solo da un animale, in modo consapevole ma indifferente. Gli oggetti dell’uomo, le tracce superstiti, sono una memoria culturale e storica a cui la capra non è per niente interessata. 

theworldwithoutus a "Paesaggi mirati", Ameno, il 2 luglio 2011

Oggi open party in via Chiodi

Fujiwara Muro Architects, Ramp House

A 25 meter-long ramp way that coils around the perimeter of the interior space, the house employs a continuous spatial circulation that allows the inhabitants to drift throughout the levels. Programs are defined and differentiated by stage-like platforms which rest in the center of the floor plan, staggered yet connected. Devoid of any wall partitions, the ramps overlook the space beneath as well as establish multiple sight lines in between levels. Untreated wooden columns punctuate the space while providing structural support for the circulatory slopes.

The Simulation Art of Ilya Kabakov

Ilya Kabakov created School No.6 in 1993 as a gift to the Chinati Foundation. The work occupies an entire building that is subdivided into rooms reminiscent of an abandoned schoolhouse from the former Soviet Union. The spaces are filled with faded posters, flags, and emblems; everything is broken, boarded-up, and neglected. Bookcases and desks with Russian notebooks and memorabilia scattered throughout the disordered classrooms tell an elliptical story about another place and time. The walls are painted an institutional green, which is peeling. In the center of the building is a courtyard overgrown with grass and weeds. In faded red, glass-enclosed vitrines, Kabakov's poetic writing recounts the stories and recollections of the students' past experience in the school.

Ilya Kabakov was born in 1933 in Dniepropetrovsk, Russia and currently lives on the North Fork of Long Island with his wife and partner Emilia. Major exhibitions include:The Incident in the Museum and other Installations (with Emilia Kabakov), State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia (2004); Retrospective, Kunstmuseum, Bern (1999); The Treatment with Memories, Hamburger Banhoff, Hamburg and Museum fur Gegenwartskunst, Berlin; The Palace of Projects (with Emilia Kabakov), organized by Artangel, London and Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (all 1998); Whitney Biennial, Venice Biennale (1997); 23rd Sao Paolo Bienal; Retrospective: De Lesesaal (The Reading Room), Deichtorhallen, Hamburg (1996); C'est ici que nous vivons (We Are Living Here), Centre Georges Pompidou, Paris (1995).

Archistar I Movie Architecture

LIVING ARCHITECTURES
by Ila Bêka - Louise Lemoine

Archistar I Diller Scofidio + Renfro

“Our research topic is space and its limits within our culture” says Elizabeth Diller, explaining the studio’s tactics.

INSTITUTE OF

CONTEMPORARY ART

Museum, Boston, USA, 2006

THE HIGH LINE

Public Park, New York,

USA 2009

BLUR BUILDING

Exposition Pavilion for Swiss

Expo, Yverdon-les-Bains

Switzerland 2002

Императорские сады России

The 2011 “Italian Midday” Exhibition-Contest
26 May – 6 June 2011
Mikhailovsky Garden, St.Petersburg, Russia

The Imperial Gardens of Russia. Fourth International Festival 

St. Petersburg hosted the “Imperial Gardens of Russia” Festival for the fourth time. The three previous festivals have become the highlight events in the cultural life of the city and attracted the attention of St Petersburgers to the numerous traditional activities of the festival life. The Mikhailovsky Garden of the Russian Museum, the main venue of festival, has become not only the recreation spot but also the place where one could witness and partake in various creative actions.

2011 has been proclaimed the year of Italy in Russia. This fact has specified and determined the theme of the festival and that of the exhibition-contest: “Italian Midday”. The exhibition-contest of landscape design was dedicated to Italy, its culture and art, customs and traditions.

Shigeru Ban + Hermès, Fuorisalone 2011

Il Padiglione disegnato da Shigeru Ban e Jean de Gastines ha un’area di 214 metri quadrati - alto 4,70 metri e lungo 26 metri - ed è realizzato con 800 elementi standard in legno di betulla e 600 tubi di cartone fissati tra loro da 6.000 tasselli sempre di legno, mentre un nastro di carta lungo 800 metri forma le pareti. Il padiglione, smontabile, era ospitato nella sala della Pelota, a Milano, dal 12 al 17 aprile 2011, per presentare la collezione di mobili per la casa di Hermès.

Salone del mobile 2011, Premio miglior prodotto

Weaver, di Konstantin Grcic, per Vitra.

Cinghie, tessuto e struttura in tubolare d’acciaio rendono la poltrona leggera, comoda e facile da spostare. Guardando Weaver è immediata l’associazione con le attrezzature usate per il parapendio o il windsurf. 
(Una curiosità: ma che significa quel grosso tombino del gas in mezzo al pavimento dello stand?)

Salone del mobile 2011, Premio miglior installazione fuorisalone

Il premio per la migliore installazione del fuoriSalone 2011 è vinto da Mini con la seguente motivazione:

"L'installazione Mini Family getta l'automobile in aria uscendo, sia in senso materiale che figurato, dall'enorme massa di segni e prodotti che riempiono lo spazio di via Tortona. Lo sforzo tecnologico è risolto con eleganza con un riferimento indiretto al design navale. L'installazione mescola in modo appropriato gli elementi di eleganza, tecnologica e immaginario Pop che caratterizzano l'immagine della Mini".

Salone del mobile 2011, Premio miglior stand

Il premio per il miglior stand del Salone del mobile 2011 è vinto da Kartell con la seguente motivazione:

"Finalmente abbandonata la scatolona bianca, che è il marchio di riconoscimento dei mobilieri italiani, per realizzare una serie di installazioni libere nello spazio con grande effetto spettacolare. Di particolare interesse il riferimento alla Pop e Street culture americana, con l'uso dei neon, mescolato al riferimento Arte povera dei basamenti in legno grezzo. Interessante anche l'idea di un rapporto diretto con la dimensione e la struttura del padiglione fieristico".

La casalinga di Voghera fa una proposta ad Abitare

Perché non costruire, con la stessa serietà con cui avete costruito i Being Renzopiano, Normanfoster, Zahahadid eccetera, anche un "Being Daniela Fastoso" che approfondisca tutti gli aspetti del suo essere architetto?
Dopo aver visto l'omaggio a Zaha Hadid, faccio una proposta al direttore e alla redazione di "Abitare":
Amo le archistar e il loro indubbio talento, ma perché non vi occupate anche un po' di chi tira la carretta senza troppi grilli per la testa?
Perché non torniamo per un attimo al neorealismo, con tutti i ladri di biciclette che ci sono in giro?

E la casalinga di Voghera, che dice, che pensa, che fa? (non sarà che si è un po' rotta le scatole di tanto trionfalismo?)

Se posso permettermi, vorrei indicarvi la grande offerta al ribasso della collega arch. Daniela Fastoso, segnalata da Emanuele Jonathan Pilia del gruppo facebook Niba: "24 Euro invece di 500 per una consulenza dell'architetto Daniela Fastoso su come ripianificare la tua casa o il tuo ufficio".

Un'offerta che è ormai scaduta, con ben 27 operazioni, cioè consulenze architettoniche, andate a buon fine. Su questo link potete approfondire la sua offerta nel dettaglio.

(E mi auguro che l'arch. Fastoso non si offenda, non ho nessuna intenzione negativa, anzi, al contrario, ammiro la sua intraprendenza e sono lieto di farle pubblicità). 

Penso che sarebbe una grande occasione di raccontare il mestiere, il mercato del lavoro e il mondo dell'edilizia così come è per la maggior parte degli architetti italiani.

E penso anche che "Abitare" sarebbe proprio la rivista più adatta, forse l'unica che saprebbe fare questo lavoro sul campo con l'intelligenza, il rispetto e la curiosità che occorrono per restituire in modo critico uno spaccato della professione oggi nel nostro paese.

Architetto low cost: After Zaha Hadid / Being Daniela Fastoso

Il pomeriggio milanese organizzato da Abitare in onore di Zaha Hadid è stato commentato alla grande dai blogger di Niba, Network Italiano dei Blog di Architettura. I commenti a oggi sono 144, una conversazione ripubblicata da Salvatore D'Agostino su Wilfing.
Sono emerse molte annotazioni interessanti ma il protagonista a sorpresa è stata Daniela Fastoso, architetta di Montecompatri (RM) più intraprendente di Zaha. Guarda sul sito Groupon.it la sua offerta imperdibile: consulenze di architettura on line con il 95% di sconto.

24 Euro invece di 500 per una consulenza dell'architetto Daniela Fastoso su come ripianificare la tua casa o il tuo ufficio

Gli occhiali di Le Corbusier

Joshua Silver è un professore di fisica dell’università di Oxford che, nel corso di un paio di decenni di studi ed esperimenti, ha creato questo incredibile occhiale adattabile. In Inghilterra, secondo i dati forniti dal suo Centre for Vision in the Developing World, c’è un oculista ogni ottomila abitanti, in Ghana ne troviamo uno per ogni milione di abitanti e, in Mali, scendiamo a uno ogni otto milioni di abitanti. Di fronte a questa enorme massa di persone che non hanno accesso a un’assistenza adeguata, Silver si pone l’obiettivo di fornire i suoi occhiali, entro il 2020, a un miliardo di persone ed è convinto che il costo, che oggi è tra i 12 e 15 dollari, può essere compresso a 1 o 2 dollari. Gli occhiali di Silver, che assomigliano tanto al modello reso celebre da Le Corbusier, possono essere personalizzati in pochi minuti in modo intuitivo regolando, con un iniettore manuale, la quantità di silicone presente all’interno delle lenti fino a raggiungere la correzione desiderata, con un range di più o meno sei diottrie. Ed è molto importante il fatto che, in mancanza di specialisti, le persone stesse riescono a graduare le lenti con buona approssimazione come si è verificato nei test condotti in Ghana, dove il governo ha già ordinato centomila paia di occhiali, e in Sudafrica. 

Moduli nomadi, di Archinoma

Il futuro oggi appare diretto a gran velocità verso il recupero di emozioni, immagini e prestazioni che lo sviluppo industriale, con la sua necessità di standardizzazione, ha compresso e trascurato. In queste brevissime storie di innovazioni audaci ma semplici si trova forse l’embrione di uno sviluppo sostenibile soprattutto per noi, poveri umani intimoriti dall’alta tecnologia e sottomessi alle rigide leggi dell’economia. Non cè bisogno di nessuno strumento meccanico per trasportare e montare il kit di elementi che formano Y-Bio, moduli a tetraedro leggeri e robusti che, sulle spiagge della Crimea, si utilizzano per party e afterparty, chioschi per bar, sala da tè, massaggi e spa, barbecue. 

Le strutture mobili Y-Bio sono progettate dai giovani architetti russi del gruppo Archinoma guidati da Alix Shelest. La configurazione in queste immagini, allestita su una spiaggia del mar Nero, si può acquistare sul sito degli architetti per 30.000 euro.

Rem Koolhaas a Torino

Architettura e democrazia
venerdì 15 aprile ore 18.30, Teatro Carignano, piazza Carignano 6, Torino
lectio magistralis di Rem Koolhaas
introduce Manfredo di Robilant
a cura di Biennale Democrazia
Le trasformazioni della globalizzazione hanno messo in crisi il repertorio di archetipi che ha definito la nostra nozione di città, fatta di strade, viali, piazze che nel loro insieme configurano lo spazio pubblico e sono espressione dell'esercizio democratico del potere. In Asia sono pensate e progettate dal nulla grandi megalopoli che smentiscono l'idea che la condizione di cives sia fondamentale per costruire una città. Qual è la relazione tra ordinamento politico e forma della città? Quali aspetti delle "nuove" città asiatiche hanno già penetrato le "nostre" città? Quale il ruolo dell'architettura di fronte alla crisi dello spazio pubblico?

Rem Koolhaas fonda OMA (Office for Metropolitan Architecture) nel 1975 con Elia e Zoe Zenghelis e Madelon Vriesendorp. Koolhaas è oggi riconosciuto come uno dei più importanti architetti al mondo, acclamato non solo per i suoi edifici pionieristici, ma anche per i suoi libri, le mostre, l'attività didattica e vari progetti nel campo dei media, della sociologia, della moda e della tecnologia attraverso OMA's think tank, AMO. Rem Koolhaas e OMA hanno ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui il Pritzker Architecture Prize (2000), la RIBA Gold Medal (2004) e il Leone d'Oro per la 12° Mostra Internazionale di Architettura di Venezia (2010). Nel 2005 Koolhaas ha ricevuto il Premio Mies van der Rohe per il progetto dell'ambasciata olandese a Berlino e nel 2001 è stato insignito della Legione d'Onore francese.

Architettura giapponese a Milano

Junya Ishigami al Politecnico di Milano

ARCHITECTURE AS A PIECE OF NATURE è il titolo della conferenza a tre voci che questa mattina Junya Ishigami (nella foto), Sou Fujimoto e Akihisa Hirata hanno tenuto nell'aula Rogers della facoltà di architettura e società a Milano.
Presentati da Cino Zucchi, autore di una raffinata introduzione sulla perdita di significato, nell'epoca di internet, delle identità nazionali, e sul senso immaginato, tradotto, modificato e reinventato di parole e spazi perduti e ritrovati, e da Luca Molinari.
Di particolare evidenza l'architettura concettuale di Ishigami. Fragilissima, ai limiti del paradosso, quasi invisibile, geniale nel circoscrivere e risolvere problemi che appartengono all'essenza dell'architettura. Ironico e rivelatore il video che descrive i percorsi delle persone nei laboratori di Kanagawa. Su youtube ne trovate un altro che non è allo stesso livello ma, comunque, merita un'occhiata.
Sala piena e pubblico attentissimo e partecipe. L'immersione totale nelle questioni di architettura ha tenuto lontano, forse giustamente, la tragedia umanitaria che il Giappone sta attraversando.

Junya Ishigami, tavolo in alluminio lungo 9,5 m, 2,5 di larghezza e 1,10 di altezza. Lo spessore del piano e dei sostegni laterali è di 3mm

Because of its dramatic spread the only 3mm thick table top for the installation "Table", which was initially created in 2005 for a gallery in Tokyo and was later to be seen in a different form at Art Basle, seems to float. It is as delicate as a sheet of paper, so thin that it begins to vibrate when touched. Ishigami regards the frequency of this vibration, the almost imperceptible wave movement of the table top, as the visual transition from solid to liquid. The table top is transformed into an area of water bearing countless small objects which swim on it like island-shaped landscapes. The arrangement of these landscapes is by no means random because a precise plan determines the position of the objects on a grid and places them in relation to one another.
As Junya Ishigami expresses it: "I built this extremely large table as I would a small building. There it is in the room, as if it were the most ordinary thing, a table in a normally impossible scale. On top, an assortment of everyday still objects are arranged as if to form a landscape. You can touch, and watch a slow undulation like a wave in a body of water. It is like liquid." (from Architonic)

Junya Ishigami, Kanagawa Pavilion


"The forest comprises 305 slender steel 5m-high columns, irregularly orientated and distributed throughout the space, while the field from which they rise is a distorted square bed of concrete, 47m by 46m, slightly raised above the surrounding bitumen. A flat roof caps the space with linear roof lights, and a frameless glass perimeter seals it. The architecture ends there; its animation then takes over with furniture, pot plants and people". (from archiDE)